Блог Страница 41

Немного об абстрактной мкакрофотографии

0

Макрофотография – это отдельный мир, мир для тех, кто презирает расстояние и уважает текстуру. Здесь важны, буквально, самые мелкие детали. Сегодня мы немного приоткроем дверцу макромира.
Основная прелесть макрофотографии для фотографа в том, что фактуру можно найти практически везде: дома, в парке, в подъезде и даже в вагоне метро. Макромир – он везде. Идеи для макрофотографий у вас перед глазами (без малейшего преувеличения). Кстати, если хотите ознакомиться с использованием макрообъективов в свадебной съемке – перейдите на сайт as-fotos.spb.ru.
Для того, чтобы попробовать себя в абстрактной макрофотографии, вам нужен, конечно же, фотоаппарат и макрообъектив. Но если макрообъектива нету – можете также использовать 50 или 80 миллиметровый объектив с достаточно широкой диафрагмой, он тоже позволит сфокусироваться на текстурах и малейших оттенках. Также нужно иметь штатив, потому что, как правило, приходится использовать довольно большую выдержку (для попадания на зеркало достаточного количества света) а значит – ваши фотографии не застрахованы от дрожаний рук.
Обычно макрофотографией начинают заниматься с цветочков и мелкой живности, но, нужно сказать, что для начала это не совсем удачные объекты, так как в условиях улицы вы не застрахованы ни от ветра, ни от тучек, а вот в пределах квартиры вы вполне сможете повлиять на «погодные условиях» для фотографии.
Попробуйте представить свои глаза микроскопом. Как бы абсурдно не звучало, присмотритесь в фактуре вазы, которая вот уже который год пылится у вас на полке, посмотрите на текстуру стен в подъезде, литься ваших комнатных растений тоже могут иметь интересные рельефы – вам стоит только присмотреться ко всему этому.
Если не получается фотография – попробуйте сфотографировать под другим углом, попробуйте поменять режим фокусировки. Короче, не бойтесь экспериментировать. Помните, что красивые идеи для фотографий у вас перед носом – научитесь их использовать и можно будет переходить на другой уровень.

Как снимать детей?

0

Красивые детские фотографии – это всегда мило. Но, к сожалению, не у всех сразу получается фотографировать малышей, особенно, если перед этим долго заниматься фотографированием взрослых. Дети – это отдельная история в искусстве фотографии, здесь нужно не только хорошо владеть фотоаппаратом, но быть воспитателем, а иногда и психологом. Сегодня мы поделимся с вами некоторыми лайфхаками, которые помогут вам быстрее адаптироваться к съемке детей.
Первое – не ожидайте слишком многого
Зачастую у новичков детской фотографии сильно много ожиданий по поводу своих работ. Они думают, что смогут повторить ту, или другую картинку буквально в два нажатия кнопки. Но за любой милой фотографией в интернете стоит огромный труд – стоит это помнить. Не зацикливайтесь на определенном результате, а ловите – то, что видите, веселите ребенка и он даст вам кадры, возможно, даже интереснее, чем вы хотели. Главное – не зацикливайтесь на определенном результате. Это же дети.
Не бойтесь фотографировать сверху
Такие фотографии получатся ещё даже более милыми. Если со взрослыми этот прием нужно использовать с ответственностью и аккуратностью, то с детьми иначе – расслабьтесь и ловите хорошую картинку.
Откройте диафрагму
Огромная ошибка в большом количестве детских портретов – закрытая диафрагма, а значит – очень резкий фон. Это лишнее – оставьте фон размыты, для этого максимально откройте свою диафрагму, дайте свету вырисовать правильную картину.
Не бойтесь экспериментировать с местами
Много детских фотографий – мало идей. Это основная проблема современного детского портрета. Не бойтесь найти новые места, не бойтесь удивить ребенка – это тоже хорошие фотографии. Но перед этим также не забудьте проконсультироваться с родителями и не забывайте о безопасности.
Делайте фото-истории
Сейчас это очень модно. Один фотосет – 3-5 фото, которые рассказывают какую-нибудь историю крохи. Не бойтесь экспериментировать. Не бойтесь делать милые фотографии .
Кстати о милоте – если хотите купить красивые фото-аксессуары – загляните на albomshop.ru. Здесь вы найдете много всего интересного.

И снова о композиции в фотографи

0

Тема композиции в фотографии уже довольно истрепанная. О композиции говорят в статьях, в блогах, в фотошколах и в университетах. Мы же сделали небольшую выжимку из всего и предлагаем вам с нею ознакомиться.

Трети
Практически любое красивое фото можно разделить на три: по горизонтали, или вертикали. Это называется правилом третей. Его суть в том, что самый лучший эффект дают фотографии, в которых объекты расположены на пересечении линий (тех, что делят на три).
Если вы занимаетесь пейзажной фотографией, то это правило особенно актуально для вас, потому как наиболее удачными получаются те фотографии, в которых фотограф размещает горизонт на треть.
Также это правило часто применяется в свадебной фотографии. К примеру, вы можете посмотреть работы свадебного фотографа из СПБ на http://nickgulik.com.

Диагонали
Правило диагоналей способно сделать обычный пейзаж довольно динамичным. Если у вас в кадре есть параллельный длинные предметы, то расположив их и левого верхнего угла — в нижний правый, вы получите очень динамичную картинку. Если же наоборот – более спокойный. Пользуйтесь этим.

Золотое сечение
Правило Золотого сечения раньше называли «божественной пропорцией». А всё потому, что построение кадра в этой манере позволяет человеческому глазу легче воспринимать картинку. При этом кадр строится так: его нужно поделить на два отрезка, при этом один должен составлять 5/8. Объекты расположенные на пересечении линий схемы привлекают внимание зрителя лучше всего.

Золотое сечение диагонали
Правило золотого сечения можно применить не только к строго горизонтально и вертикально расположенным объектам, но и к объектам расположенным по диагонали. При построении такой фотографии, пространство делится на части таким образом: из одного угла опускается линия, которая отделяет от нижней линии 3/8, соответственно, оставляя 5/8. Из противоположенного угла проводится линия, параллельная уже построенной. Кажется сложноватым, на практике дело довольно простое.

Надеемся, эти правила пригодятся вам!

Имеет ли значение, чем вы снимаете?

0

Почитаешь наш сайт, так сразу в голову и приходит ответ: «Нет!!!» — буквально с языка срывается. «Фотография никогда не сводится к выбору фотоаппарата, объектива, а прежде чем их выбрать и купить, надо над руками сначала поработать». Да-да, мы это знаем, это банальности, обошедшие половину интернета — начал в свое время еще Кен Роквелл (хотя, как подсказывает чутье, еще Брессон об этом говорил, и только братья Ньепсы были убеждены, что в фотографии главное — камера), потом за ним повторила большая часть фотонета (о, придумали термин для «фотографического интернета»), и с тех пор на каждом форуме вам рекомендуют почитать Дыко, Лапина и Афанасенкова, а в соседней ветке ведутся горячие споры, что выбрать надо фотоаппарат подороже, побольше и обязательно с полнокадровым сенсором, взять к нему Тамрон 17-55 и «будет вам щастье». Казалось бы, мы в очередной раз хотим поднять будоражащую мозг любого начинающего фотографа тему и затеять еще один холивар, на тему того, что же лучше, руки или фотоаппарат… нет, вы не угадали. Каждый здравомыслящий (и не только, кстати) человек для себя давно на этот вопрос ответил, причем мнения могут разниться очень сильно — да и статью мы намеренно не назвали «Почему ваш фотоаппарат не имеет значения», причем не только потому, что это наикривейший перевод с английского (надеюсь, все русскодумающие читатели пытались понять сакральный смысл этого высказывания?), но еще и фраза, содержащая в себе изначально спорное утверждение. К тому же, наша статья не совсем об этом.

Фотоаппарат и сложный выбор
Современный фотоэнтузиаст (слово «фотолюбитель» давно полили грязью) — как правило, владелец зеркалки и человек тратящий ежегодно вменяемые (или не очень) суммы на свое фотооборудование или идущий другим путем и делающий новые приблуды для фотоаппарата самостоятельно. Какой путь выбрать, совершенно неважно — главное, что путь есть, причем, для каждого человека успешный и правильный. Естественно, большинство фотографов потом и рекомендуют этот путь в качестве единственно верного, забывая о том, что у него есть один основной недостаток — этот путь индивидуален для каждого человека, и даже будучи популярным среди определенного количества людей, не обязательно подойдет конкретному человеку. В итоге, в интернете сейчас много понаписали о том, что фотооборудование совершенно ничего не значит, даже больше, чем о том, что RAW — единственное решение для уважающего себя фотографа.

Если помните тот анекдот про серебряные ложки, то наверняка поймете, что в каждой из статей «за» или «против» есть и рациональное зерно, и куча условий, но при количестве этих статей больше какой-то критической массы, люди их уже перестают читать, принимая на веру главный постулат, заложенный обычно в заголовке или в одном из подразделов жирным шрифтом, не учитывая ряда оговорок, которые делали разные авторы (что логично — «оговорки-то у всех свои, а вот основной вывод одинаков, соответственно, изначально верен»).

Заметим, кстати, что из первой следует, что снимать можно даже компактом, а из второй, что нельзя (RAW в большинстве компактов нет), однако, это никого не останавливает, и все с самого начала хотят купить зеркалку, причем не простую, а крутую, и с хорошим стеклом (странно, но в эту категорию чудным образом попадают Тамроны и Токины). О том, потребуется ли все это в будущем, никто не задумывается — гораздо важнее не почувствовать себя ущербным и не купить попсовую фигню. Нередка потому и фраза: «Купил Nikon D300 + Tamron 17-55, скажите, как научиться снимать». Человеку почти сразу приводят десяток ссылок, одна из которых и ведет на сакральную статью о том, что дело не в аппарате, а в руках. Словно оплеванный, начинающий фотограф с зеркалкой в руках начинает с формирования собственного комплекса неполноценности, приводящего, в одних случаях, к покупке дорогостоящей оптики (потому что предыдущая стала плохо снимать), а в других, к полному забрасыванию фотодела.

Именно поэтому, в нашем пассаже мы затронем и оговорки. Во-первых, не нужно забывать, что все статьи пишутся, преимущественно, не для самых начинающих фотографов, а для тех, кто уже пару кошек съел, соответственно, успел понять, что к фотографии с наскоку не подойти. Если ваше умение снимать ограничивается тем, что «надо нажимать на ту серебристую кнопку», надо прочитать хотя бы инструкцию к фотоаппарату — смысла лезть в интернет за другими данными нет (речь пойдет о диафрагме, выдержке и прочей первичной инфе, которая как раз в мануалах и содержится), а если вы и инструкцию не осилили, вряд ли сможете пойти дальше, так как здания не строят без фундамента. Если же начинающему промыть мозг про то, что надо снимать в только RAW, а потом его обрабатывать, иначе вообще ничего не получится, это как отпугнуть может (не умею снимать, а тут еще каждый кадр и обрабатывать нужно), так и способствовать тому, что человек никогда не начнет снимать с правильной экспозицией (ради этого надо ведь еще свой мозг воспитывать), привыкнув вытягивать все в Лайтруме.

Плохие и хорошие фотоаппараты
Несмотря на холивары на форумах на предмет того, какой же фотоаппарат лучше, все обсуждение, если оно здравое, должно сводиться к одному: нет плохих и хороших фотоаппаратов, нет фотоаппаратов, в абсолютном плане превосходящих остальные — есть фотоаппараты, лучше или хуже подходящие для конкретных условий. Поясним: зеркалку в карман не положишь, а в компакте, в любом случае, жертвой падут кнопочки ручных настроек, а качество будет хуже, без возможности выбора. Промежуточные варианты так промежуточными и останутся: по качеству хуже зеркалки, по компактности хуже компакта.

И все же, одно можно сказать твердо: главным критерием выбора фотоаппарата всегда был и будет сам человек (именуемый в настоящем пасквиле как «фотограф») — пришел в магазин, подержал в руках, купил (не купил). Как показывает история, разные люди, оставившие самый глубокий след в фотографии, снимали на разные модели камер: Брессон и Капа на Leica, Адамс начинал с Kodak, Бруно Мерсье получил в подарок Hasselblad отца, а профессор Хеджкоу чаще злоупотребляет Пентаксом. На Canon, Nikon и Sony сейчас снимают куча профессионалов — тут уж кому как удобней (кому что нравится), и перечислять не имеет смысла, к тому же, числом возьмут все равно кенонисты (их просто физически больше).

Более того, у фотографа обычно нет и единственного фотоаппарата, с которым он готов провести всю свою жизнь: снимал на кропнутый, перешел на фулл-фрейм, затем купил бридж, потому что прется от стрит-фото, или, наоборот, среднеформатник (или крупный формат даже), чтобы снимать ну очень большие фотографии. Фотоаппарат меняется вслед за мастерством фотографа, к тому же, механизмы, в отличие от нас, киборгов, сами восстанавливаться не умеют и, рано или поздно, приходят в негодность. Тогда в нормальных аппаратах меняется коробка, и все начинается с начала. К чему мы это? Ну, хотя бы к тому, что фотоаппарат растет с ростом мастерства фотографа. Купить начинающему «пятак» и полтинник 1.4 — предел форумного тупизма, так как большинство функций останутся невостребованными, а отсутствие автоматических режимов быстро отобьет руки от фотографии, к тому же, с доступностью зумов необходимость бегать взад и вперед сильно напрягает.

В чем, собственно, разница?
Когда человек начинает снимать, хочется быстро и просто: нажал кнопку — получил результат, только после некоторого времени начинаешь задумываться, почему фотки отстой, а некоторые стабильно получаются плохими, начинаешь учить технику съемки, совершенствовать навыки, пока позволяет аппарат. Познаешь основы композиции, учишься видеть кадр, и понимаешь, что тут не хватает скорости автофокуса, там выдержки (чувствительность хочется побольше) — понимаешь, что именно тебе нужно, скидываешь компакт на барахолке, покупаешь простую зеркалку, учишься дальше. Нельзя стать фотографом (даже не так, Фотографом) в один день, купив хороший фотоаппарат — надо учиться, видеть, рисовать, снимать, понимать (Ленина вспомнил, да). В самом начале нет никакой разницы, чем снимать плохие фотки — шедевров поначалу все равно не будет, а если будут, довести до ума эти случайные кадры вы все равно не сможете. Потому будьте скромнее, берите что попроще.

Разница появляется, когда речь заходит о хороших фотографиях и об определенном уровне фотографического мастерства. По мере своего профессионального (или любительского, но все равно фотографического) роста, начнете понимать, чего именно не хватает. Обычно фотограф проходит следующий путь (шутливая схема, но другой все равно нет): покупает фотоаппарат со штатником, снимает все. Через некоторое время приобретает длиннофокусный объектив, снимает птичек и макро. Чуть позже покупает широкоугольный и пытается впихнуть в него окружающее пространство. И только потом, прощупав реальность во все стороны, начинает снимать уже тем, что есть, говоря остальным, что не в фотоаппарате дело. Совет, безусловно, хороший, просто сформулирован неверно и не вовремя. Ведь сам фотограф уже прошел определенный путь, и имея на себе груз объективов, аппаратов и кучи прибамбасов, учит других, что им это не нужно, а «разницы между вашей мыльницей и моим набором никакой нет», что безусловно, очень далеко от правды — вы же своими глазами видите результат, и он говорит о том, что где-то вас обманывают.

Разница есть, и она огромна: дело даже не в том, что дорогие аппараты больше, тяжелее, быстрее и могут лучше снимать — дело в том, что потолок роста вас как фотографа в них изначально значительно выше, чем «в вашей мыльнице». Но здесь уже дело не в этом: достичь этого максимума на ранних этапах становления фотографа большинству не удается. В то же время, люди с опытом, даже умея снимать на компакт (хотя при этом будут говорить, что разницы нет, и дело в руках), в большинстве случаев, предпочтут большой фотоаппарат — уж слишком много раздражения вызывает компакт при съемке, и тупит, и тормозит, и все настройки забиты далеко в меню, а многие функции вообще недоступны. Как человек, пока растет, меняет велосипеды, так и фотограф меняет аппараты, примеряя их под свои навыки. В принципе, и ребенка можно посадить на хороший горный велик, да и взрослый сможет кататься на трехколесном, но смотреться это будет очень смешно и странно. А потому, торопиться не надо — всему свое время. Обучение фотографии — как процесс развития человека, занимает некоторое время (у кого-то быстрее, у кого-то медленнее, кому-то вообще выше головы не прыгнуть), так что времени на то, чтобы понять, что требуется, будет море.

И не стоит винить аппарат в том, что у вас многое не получается — скорее всего, вы еще не прошли один из уровней, сохранитесь, перезагрузитесь, прочитайте мануал, запустите игру заново… все еще получится. Получается, что ваш фотоаппарат растет вместе с вами — более того, даже вашей жизни сопереживает: отчитывается по ценным проектам, радуется по рождению детей или свадьбам (у многих ведь не одна), сочувствует и сопереживает… в конце концов, вместе с вами растет. Еще год назад, снимая на автомате, вы не знали, как сделать так, чтобы человек на фоне заката на экране вашего компакта не выглядел черным пятном, я сейчас уже щелкаете девчонок, подбирая цветовую температуру вспышки под закат, гадая лишь, поставить оранжевый фильтр на полторы ступени или красный на половину, играя с синхронизацией по воздуху на своем «пятаке». Вы выросли профессионально, и с вами вырос и ваш фотоаппарат… а ведь прошел только год, и если так пойдет и дальше, через пару лет, конечно, в выставочном зале висеть не будете, но в рекламную индустрию вполне можетте влиться. Поймите просто, что все фотоаппараты разные — нужно просто выбрать ваш собственный. По крайней мере, на ближайшее время.

http://fotokollaj.ru/

Фотограф vs видеограф

0

Этот вопрос как никогда актуален в современной медиа-среде, где от журналиста требуют универсальных умений. То есть журналист должен быть и человеком пишущим, и говорящим, и снимающим и фотографирующим. Потому как работодатели хотят получить максимум профессионализма за свои деньги.
Для многих человек с камерой в руках — это человек, который умеет управляться со всеми фото-инструментами. Но так ли это на самом деле?
Нет! Это не так, потому что каждый фотограф, или видеограф привыкает к своей аппаратуре и к другому фотоаппарату нужно находить индивидуальный подход.
Точно так же и с умениями: фотографирующий человек, конечно, сможет понять, что к чему и как делать раскадровку, но все для того, чтобы снимать сюжеты, ему придется немного подучиться. Видеографу перестроиться в фотографа немного легче, ведь он знает принципы постановки кадра и света в кадре. Но здесь стоит отметить, что видеограф имеет более динамичное мышление и подстроиться под специфику «искания кадра» ему будет немного сложно.
Кстати, если вам интересна биография такого человека, как Вячеслав Моше Кантор — вам по ссылке.

Видеограф — это совсем молодая профессия, потому что ей, по сути, лет 5. С тех пор, как появились компактные профессиональные видеокамеры и качественные зеркальные фотоаппараты по доступной цене. С того момента журналистам сразу же дали орудие труда и отправили в поле. Но стоит отметить, что видеограф — это также творческая профессия, ведь сут заключается не только в новостых сюжетах, но и в съемки красивых видео, рекламы. Например, креативный ролик можно снять на тему подводной охоты, на тему пляжного отдыха и многих других. Но сегодня мы поговорим только о видеографии в СМИ.
Как говорят сами представители этой профессии, перестраиваться пришлось довольно тяжело, особенно фотографам. Ведь фотографы привыкли бегать на локации в поисках удачных кадров, а работа видеографа требует некоторой статичности кадра, что не совсем привычно для тех, кто раньше имел дело с фото.
В современных СМИ редакторы прикладывают максимум усилий для того, чтобы сделать журналистов универсальными и вот что говорит редактор одного украинского информационного агентства:
Раньше казалось, что фотограф и оператор — вещи несовместимые. Кроме того, это считалось сугубо мужскими профессиями. Сегодня мы даже девочек-практиканток отправляем на события с зеркальными камерами и штативами, и они снимают довольно неплохие материалы. На следующие события мы отправляем этих самых девочек в качестве фотографов, таким образом, закрепляются умения фото- и видеосъемки. Перестроить фотографа, или журналиста тяжело, а вот воспитать довольно просто!

Профессия папарацци

0

Во многих фильмах и рассказах была описана сия чудная профессия – папарацци. Преследования, погони, слежка… Но всё ли так просто и весело, как это описывают нам на экране? В этом мы и попробуем сегодня разобраться.
Итак, профессия папарацци – это профессия журналиста «желтых» изданий, которым интересно кто, кого, с кем и где.
Техника
Для того, чтобы снимать подобные кадры из личной жизни знаменитостей нужно обладать хорошей техникой. Для начала – хорошим объективом. Как минимум на 200 мм. Он позволит на расстоянии следить за объектом и фиксировать его передвижение при этом фотограф может быть так далеко, что останется незаметным.

Также важно средство передвижения. Оно должно сливаться с городом и не вызывать заинтересованности. Это может быть серый, или чорный автомобиль среднего, или эконом класса.
Кстати, если вам нужна фотомозаика, можете воспользоваться ProCanvas.
Поведение
Папарацци на то и папарацци, что объект съемки не видит его, а видит лишь результаты его труда. Именно поэтому нужно научиться быть незаметным. Нужно научиться сливаться с местностью, сливаться с автомобилем, сливаться с кустами и деревьями. А это не так просто. Для этого нужны годы тренировок.
Фотографии
Интересные и пикантные фотографии можно продать в разные желтые издания. Они весьма в этом заинтересованы. Они нуждаются в том, чтобы привлечь внимание как можно большего количества людей.
Фотографии предпочтительно должны быть хорошего качества, поэтому придется потрудиться над техникой съемки на больших расстояниях.
Также стоит помнить, что папарацци – это неблагодарнпя профессия и очень часто хороший материал, который занял уйму вашего времени может быть просто не принят, а вот информация, изображенная на фотография может легко просочиться через тех редакторов, которые и не купили фото. Потому при продаже фотографий будьте осторожны и не рассказывайте всю информацию, чтобы не дискредитировать свой труд

Главная

0

Nissan X-Trail, даже в последнем его поколении с заводским кодом Т32, сложно назвать новинкой: дебют модели на Женевском автосалоне состоялся еще в 2013-м. В следующем году — правда, уже «под елочку», в декабре — была налажена ее сборка на заводе в Санкт-Петербурге, а с начала 2015-го

Главная

0

Есть такая песня у весёлой банды «Несчастный случай», где в припеве рефреном повторяются слова «я офигеваю, мама». Я эти слова повторял все два дня: и пока проходил курс зимнего экстремального вождения от Renault и Continental, и пока катался на новом, ещё пока предсерийном, Колеосе.

Главная

0

Попасть из морозно-дождливой России в конце ноября за океан в Мексику, где средняя температура воздуха радует цифрами даже жителей Сочи – это момент, который должен вызывать радость. И действительно, приятно: искупаться в океане, попробовать заморские напитки,

«АвтоСпецЦентр» обновил оргструктуру

0


«АвтоСпецЦентр» обновил оргструктуру

В октябре 2016 года в целях оптимизации организационной структуры ГК «АвтоСпецЦентр» провела сразу несколько назначений. Основная задача изменений – централизация бизнес-процессов, устранение дублирования функций, построение единой бизнес-модели и повышение роли управляющей компании в структуре холдинга.

Как сообщили «АвтоБизнесРевю» в пресс-службе ГК «АвтоСпецЦентр», в новые должности вступили:

– Александр Зиновьев – заместитель председателя правления;

– Николай Мотков – бизнес-директор;

– Алексей Потапов – директор департамента розничных продаж новых автомобилей;

– Артем Самородов – директор департамента продаж автомобилей с пробегом;

– Евгения Кочергина – директор департамента по организационному развитию и управлению персоналом.

«Структура ГК “АвтоСпецЦентр” принципиально не изменилась и включает в себя все существовавшие ранее бизнес-процессы. Порядок подчиненности департаментов компании остается прежним. При этом оптимизация существующих бизнес-процессов и внедрение новых позволит нам повысить эффективность за счет нивелирования задвоенных функций в рамках ГК на всех уровнях, – комментирует заместитель председателя правления ГК «АвтоСпецЦентр» Снежана Котова. – Мы непрерывно работаем над повышением производительности нашей компании. В рамках стратегии развития мы приняли решение сосредоточить внимание на сильных сторонах, максимально используя существующие возможности роста и развивая конкурентные преимущества в этот непростой для российского авторынка период».

ГК «АвтоСпецЦентр» ведет историю с 1998 года. Портфель насчитывает 15 легковых и два коммерческих бренда, представленных в 28 дилерских центрах Москвы и Подмосковья. Согласно данным «АвтоБизнесРевю» за I полугодие 2016 года, продажи холдинга выросли на 15% и составили 14,4 тысячи новых машин. Выручка увеличилась на 19% (26,98 миллиарда рублей).